stocubo | 44flavours dans le showroom stocubo

dans zu Besuch bei, avr 23

À l'occasion du Gallery Weekend Berlin, le showroom stocubo de Berlin-Mitte accueille l'exposition 44flavours – peintures, céramiques et objets qui montrent ce que le duo représente depuis plus de vingt ans.

Sebastian Bagge et Julio Rölle se sont rencontrés à l'université. Leur premier projet commun a vu le jour en 2003 : un magazine appelé 44Flavours. Depuis, ils forment un duo bien rodé.

Leur pratique oscille entre la peinture, l'installation et la sculpture : ils travaillent sur toile, sur papier et sur bois, mais aussi avec des céramiques qu'ils fabriquent elle-même, des objets et des œuvres de grand format dans l'espace public. Chaque matériau devient alors un point de départ, chaque œuvre une réponse à la question précédente.

Lors d'une visite dans leur atelier, nous avons pu découvrir leurs derniers travaux et échanger avec eux sur leur art, leur processus de travail et les histoires qui se cachent derrière les œuvres.

Vous êtes un duo depuis 2003 – qui de vous deux a convaincu l'autre à l'époque ?

Julio :

C'était une rencontre très naturelle pendant nos études. Nous nous sommes bien complétés, notre premier projet était un magazine – une publication qui réunissait différents médias. À cela s'ajoutaient des expositions, des fêtes, des amis avec de la musique. De Cologne, nous avons fini par partir à Berlin.

Le nom 44flavours a-t-il une histoire ?

Sebastian :

Je regardais un film Disney dans lequel apparaissait un vendeur de glaces - sur son camion était écrit "44Flavours". J'ai noté le nom et il me convenait parfaitement. Des années plus tard, nous avons photographié les camions de glace à New York et en avons fait une illustration. Nous avons simplement gardé le nom.

Quel est votre processus de travail ?

Julio :

C'est comme le ping-pong : l'un fait quelque chose, l'autre réagit. Je viens de la peinture, Sebastian du graphisme et de la typographie. Nous travaillons avec ce que nous appelons « l’alphabet des formes » – un langage visuel qui imprègne toutes nos œuvres. Nous discutons ensemble de ces formes, nous les décomposons et les recombinons.

L’arc, par exemple, revient sans cesse – il peut être un pont, une ouverture, un passage ou un seuil (qui est également un point de départ de cette exposition). Il est comme un mot ou un signe que nous connaissons tous les deux et avec lequel nous pouvons agir et communiquer. Quand je regarde des œuvres plus anciennes, je comprends immédiatement ce que l’autre a voulu dire – et cela peut donner naissance à une sculpture, ou bien je repense la forme de manière totalement nouvelle et j’en construis quelque chose de nouveau.

"Nous travaillons avec ce que nous appelons « l’alphabet des formes » – un langage visuel qui imprègne toutes nos œuvres. Nous discutons ensemble de ces formes, nous les décomposons et les recombinons."

Quelle est la chose la plus étrange sur laquelle vous n'ayez jamais créé ?

Sebastian :

Le bateau était déjà très spécial – un vieux bateau de transport de Hambourg sans moteur propre, toujours en mouvement. Et une scène de festival flottante dans la mer des Wadden, car la musique est une grande source d'inspiration pour nous.

Quel serait l'objet de vos rêves qui attendrait encore d'être transformé ?

Julio :

Un vaisseau spatial serait génial – même si celui qui le construit ne prend probablement pas de commandes. Mais une montgolfière nous attirerait aussi : la matérialité est totalement passionnante, le tissu a un beau drapé - et lorsque celui-ci s'assemble et que la peinture se plie avec lui, il en résulte à nouveau quelque chose de tout à fait nouveau.

Photo : ©44flavours

Photo : ©44flavours

"Ce que nous laissons derrière nous, ce ne sont pas des objets achevés, mais des interventions ouvertes – des fenêtres temporaires sur d'autres sphères. Les matériaux se transforment, les traces s'effacent, et souvent, il reste moins une œuvre qu'un souvenir d'un moment, d'une rencontre, d'un processus."

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Photo : ©44flavours

Pour vous, l'art ne connaît pas de lieux fixes. De Berlin à l'Amérique du Sud, des murs aux bateaux : que signifie le voyage pour votre travail ?

Julio :

Pour nous, voyager n’est pas un simple changement de lieu, mais une méthode – un atelier élargi sans murs fixes. Quitter notre environnement familier aiguise notre perception et intensifie les rencontres. Nos travaux naissent d’un dialogue direct avec le lieu – non pas à l’avance, mais sur place, en interaction avec l’architecture, l’histoire et l’énergie sociale. Ce principe d’action-réaction nous aide à rendre visibles des potentiels cachés. L'échange avec les gens et d'autres artistes est ici central – il façonne notre pratique, qui a toujours été pensée de manière collective.

Et que laissez-vous derrière vous dans les lieux où vous créez vos œuvres ?

Julio :

Ce que nous laissons derrière nous, ce ne sont pas des objets achevés, mais des interventions ouvertes – des fenêtres temporaires sur d'autres sphères. Les matériaux se transforment, les traces s'effacent, et souvent, il reste moins une œuvre qu'un souvenir d'un moment, d'une rencontre, d'un processus. Notre attitude est marquée par l’ouverture : c’est l’œuvre qui s’adapte au lieu, et non l’inverse.
Voyager implique aussi une responsabilité : ne pas « consommer » les lieux, mais les aborder avec respect et laisser derrière soi quelque chose qui crée du lien sans s’imposer.

stocubo est modulaire, transformable, empilable – si vous deviez en faire une installation artistique, qu'est-ce que ce serait ?

Sebastian :

Nous pourrions travailler les surfaces et faire naître des sculptures modifiables - le système géométrique est très pratique pour ça. Et l'aspect ludique est parallèle à notre travail : nous planifions avec précision, mais nous décidons beaucoup de choses sur place. Il serait également intéressant d'utiliser les cubes comme socles à différents niveaux - pour élever les œuvres dans l'espace au lieu de les présenter à plat.